I utstillingen Looming/Looping møtes kunstnerne Niels Munk Plum og Damien Ajavon gjennom deres felles interesse for å understreke det fysiske arbeidet innlemmet i deres kunstneriske praksis og motstand mot kategorisering. Med respektive bakgrunner fra «billedkunst» og » kunsthåndverk», åpner og utfordrer Plum og Ajavon forutantagelser om hva kunst er og inviterer til aktiv iakttagelse. Sammen ønsker de å konfrontere forestilte koblinger mellom «håndverk» og «ekspertise» som skaper og opprettholder hierarkiske strukturer innen kunstnerisk virke.
Med visuelle og kroppslige virkemidler framhever Looming/Looping Ajavon og Plums unike praksiser og dialogen kunstnerne imellom. Helheten oppfordrer de besøkende til å se seg selv som aktive kropper og subjekter innenfor utstillingen: spinnende, skiftende, vevende og sirkulerende.
Skapt i dialog med kurator Håkon Lillegraven, søker utstillingen å utfordre den binære kategoriseringen og institusjonaliseringen av «skeivt» og fagrettet kunstnerisk arbeid, og, å rette søkelyset mot kroppslige og materielle aspekter i begge kunstnernes arbeid. Utstillingen inviterer publikum til å ta stilling til hva det betyr å oppleve en kunstnerisk praksis og verk gjennom skapelsen og formidlingen av «kunst», og i forlengelse av dette reflektere over kategoriene og historiene om opphav som vi tar i bruk for å plassere oss selv i verden.
KREDITERINGER
Utstillingen er realisert med støtte fra Kulturrådet, Statens kunstfond og Oslo kommune.
Kunstnerne og kuratoren ønsker også å takke Gudbrandsdalens Uldvarefabrik for deres sjenerøse donasjon av materialer til Damien Ajavons verk.
Høsten 2025 vil en fortsettelse av den kunstneriske dialogen mellom Ajavon og Munk Plum presenteres på utstillingsstedet Collega, ved kurator Jari Malta, i København.
Damien Ajavon (f.1990, de/dem) er en afropeisk tekstilkunstner opprinnelig fra Paris, nå bosatt mellom Noresund og Skien. Ofte fundert i personlig utforskning og en lidenskap for å dele historier manifesterer deres verk tekstilens transformerende kraft og foranderlige egenskaper. I kjernen ligger et ønske om å knytte sammen kulturer for å skape noe nytt og vakkert. Med røtter i egen arv fra afrikanske og vestlige kulturer og skeive samfunn, er Ajavons praksis dedikert til skapelsen av kulturelt representative verk som kombinerer generasjoner av afrikansk håndverk med diasporiske og transoceaniske perspektiver. Arbeidet deres utforsker den taktile manipulasjonen av tekstilfibre, med en kreativ prosess dypt påvirket av samspillet mellom visuelle og sanselige opplevelser.
Med en MA i tekstil fra KHiO, har Ajavons arbeider de siste årene blitt vist i gruppe- og separatutstillinger samt ved kunstnerresidenser over hele Nord-Amerika, Europa og Afrika, blant annet Oslo Kunstforening (Oslo), Spriten Kunsthall (Skien), AiR Green (Noresund), Fotogalleriet (Oslo), Future Fair (New York), og MK&G messe (München). Arbeidene deres er en del av de offentlige samlingene til Oslo kommune og KpA – Kunst på arbeidsplassen.
Niels Munk Plum (f. 1992, han/han) er en dansk billedkunstner som for tiden bor og arbeider i København. Gjennom iscenesettelse av kropp, blikk og språk, blandet sammen med diskurser rundt deltakelse og horisontaliseringen av kunst, inviterer Plum til et kritisk blikk på kunstnerisk og institusjonell «ekspertise». Han har iscenesatt prosjekt og intervensjoner i både museer, kunstakademier, offentlige rom, og kunstnerdrevne visningsteder.
Med en BFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (2020), mottok han FKDS atelierstipend ved Kunstnernes Hus i Oslo 2020-21, og tok sin MFA fra Malmø Kunstakademi i 2022. Hans avgangsutstilling RIGID ROOM reiste deretter rundt til Stockholm for å være en del av Konstväxlingar, en pågående presentasjon av kunst i det offentlige rom på en metrostasjon i Stockholm. I 2022 var han også en av tre kunstnere som presenterte en ny performance-kommisjon som en del av åpningsutstillingen Jeg kaller det kunst på Nasjonalmuseet i Oslo i 2022, med verket () New Loop (). Munk Plum har også laget verk til institusjoner som Lars (Lisboa), Podium (Oslo), Kunstnernes Hus (Oslo), Runde Taarn (København), og produsert flere zines og kunstnerbøker. Høsten 2024 var han en av fire inviterte kunstnere til det anerkjente residensprogrammet Art Hub Copenhagen.
Håkon Lillegraven (f.1992, han/han) er kurator, kunstformidler og skribent som for tiden bor og arbeider i Oslo, Norge. Han har en spesiell interesse for skeive, normkritiske og performative praksiser, og kunstneriske utøvere og interessenter innenfor disse, noe som ofte manifesterer seg gjennom nye performanceproduksjoner og offentlig programmering. I 2023 var han kurator ved ISCP – International Studio and Curatorial Program i New York City. Året etter, i 2024, var Lillegraven kurator for avgangsutstillingen The World Is A Knot in Motion ved masterprogrammene for kunst og håndverk og kunst og offentlige rom ved Kunsthøgskolen i Oslo. I samarbeid med andre aktører, har Lillegraven vært med å grunnlegge plattformer som Ergi, og har kuratert utstillinger og offentlige programmer for museer, mellomstore institusjoner og kunstnerdrevne rom. Han er for tiden kurator formidling ved Nasjonalmuseet i Oslo.
