SATELITTPROGRAM
Fra juni til midten av juli 2024 virket Podium som vertskap for seks oslo-baserte kunstnere som har brukt galleriet som studio. Over sommeren ledet dette til en rekke nyproduksjoner som ble presentert for publikum i en fellesutstilling på BO.
Utstillingen var kuratert og produsert av kurator og kunstner Hedda Grevle Ottesen, som grunnla Oslo City og er medkurator ved Podium, og kunstner og kurator Lina Knudsen, som er kurator og grunnlegger av det kunstnerdrevne båtrommet, Galleri Gayah.
De seks kunstnerne Kim Jakobsen Tô, Lousie Evensen Herreira, Samuel Feste, Stella Vallik, Stan D’Haene og Nelly Riverlou ble valgt av kuratorene gjennom et open call. På BO ble arbeidet oppsummert gjennom en utstilling.
OM OSLO CITY
Oslo City er for og av Oslo. Det omfavner tverrdisiplinære, relasjonelle og interaktive kunstprosjekt. Grunnideen er å gi det allmenne publikum i Oslo innsikt i hvilke politiske tanker og ideer som engasjerer den yngre kunstscenen i Oslo, og skape samarbeid mellom ulike mikroscener.
Vidt forskjellige uttrykk og tematiske fokus setter rammeverket for hvert event, som avholdes også gjennom å inkludere eksterne kuratorer, etablerte som nyetablerte. Oslo City har siden 2020 holdt 20 utgaver på BO, UKS og Podium.
OM GALLERI GAYAH
Galleri Gayah er et båtgalleri etablert i 2022 av kunstner Lina Knudsen. Galleriet er – stort sett – basert på Åretak brygge i Bjørvika mellom Operaen og Munchmuseet. Båten er en 27 fot lang klassisk svensk seilbåt fra 1969. I tidligere prosjekt har både båt og brygge fungert som visningsrom for galleriets program.
Årets Podium and Oslo City Summer Residency ble realisert med støtte fra Kulturrådet og BO, Billedkunstnerne i Oslo.
Oslos kunstscene holder et høyt internasjonalt nivå. Likevel er det kun en liten del av scenen som er representert av gallerier. Som fagorganisasjon for byens kunstnere ønsker vi å gi våre medlemmer fra det frie feltet økt oppmerksomhet og flere muligheter internasjonalt.
Under Future Fair, fra 1. til 4. mai, vil BO vise arbeider av kunstnerne, og BO-medlemmene, Solveig Lønseth og Damien Ajavon. På ulike, men beslektede måter utfordrer de to kunstnerne tradisjonelle skiller mellom kunst og håndverk. De skriver seg i så måte inn i en yngre generasjon kunstnere som benytter seg av tradisjonelle håndverksteknikker som en integrert del av en kritisk-diskursiv praksis. I forlengelse av dette undersøker arbeidene iboende hierarkier mellom kunst og håndverk, intellektuelt og fysisk arbeid, kropp og sinn.
BOs deltakelse på Future Fair i New York er første kapittel av det vi håper å utvide til et treårig pilotprosjekt for å fremme våre medlemmer internasjonalt. Målet er å gi Oslos kunstnere flere muligheter til salg og utstillingsplasser utenfor Norge, samt å promotere fagorganisering av kunstnere internasjonalt.
Damien Ajavon (1990) er en afropeisk tekstilkunstner med røtter i Senegal og Togo. Deres arbeid utforsker manuell manipulasjon av tekstiler gjennom en kreativ prosess påvirket av samspillet mellom visuelle og taktile opplevelser. Gjennom å krysse sin afrikanske og europeiske arv, jobber Ajavon med tekstil som en fortellende form. Ajavon har en master i tekstil fra KHiO (2022) og en bachelor fra Contemporary Textile Center i Montreal. De har vist arbeider i en rekke solo- og gruppeutstillinger i Europa, Nord-Amerika og USA, heriblant Kunstnerforbundet, Oslo (2024), Oslo Kunstforening (2023), Nitja Senter for Samtidskunst, Lillestrøm (2023), Smack Mellon, New York (2023), Grand Palais Epherme, Paris (2023), Studio Quatorzerohuit, Dakar (2022) og Fotogalleriet, Oslo (2022). Ajavon mottok i 2023 Norske Kunstforeningers debutantpris, og var en av tre nominerte representert i Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling samme år.
Solveig Lønseth (1986) er en visuell kunstner basert mellom Oslo, Ørlandet og Lillehammer. Lønseth holder en MFA fra Kunstakademiet i Oslo, KHiO (2015). Hun har mottatt utmerkelser for sitt arbeid i form av priser og stipendier, deriblant Statens kunstnerstipend, stipend for etablerte kunstnere (tiårig). I 2018 mottok hun BKH’s fotokunstpris for sitt stedsrelaterte arbeid KOLO KLORO KROMIA til Forbundet frie fotografers vårutstilling 2018. Andre visningssteder som har huset hennes arbeid inkluderer Hamburger Bahnhof, Berlin (DE), CCC OD, Tours (FR), Kunstnerforbundet, Kunstnernes Hus og STANDARD (OSLO), Nils Aas Kunstverksted, Saksumdal Tempel, Salgshallen og HULIAS (NO) med flere. Lønseth er aktuell med et nylig installert kunstoppdrag for Rodeo Arkitekter i folketeaterets ellevte etasje, Oslo. Hun er innkjøpt og av Trondheim Kunstmuseum, Universitetet i Oslo sin kunstsamling, Kunstmuseet NordTrøndelag sin faste samling samt Oslo kommunes kunstsamling.
Ilavenil Vasuky Jayapalan, Julian Orlin Espe, Mikkel Vestad, Leon Lindgren, Lova Hiselius og Laura Polanska er hver for seg tildelt plass på det kunstnerdrevne visningsrommet podiums sommerresidens. I regi av den kuratoriske plattformen Oslo City har de over en måned jobbet sammen mot en felles utstilling som vises på BO 27. til 30. juli.
Katie Alfheim, Amir Asgharnejad, Merete Joelsen Aune, Åse Pleym Bakken, Andrea Bakketun, Nina Bang, Eskil Bast, Benedicte Beldam, Anne Margrete Bergh, Bjørn Bjarre, Gidsken Braadlie, Yamile Calderon, Vilhelm Christensen, Pia Eikaas, Francis Enebeli, Jeff Engberg, Lina Bournane Engelbreth, Mari Eriksen, Frøydis Eriksson Erstad, Jan Trygve Fløysvik, Andrea Galiazzo, Christine Gebis, Marianne Gihle, Peik Elias G. Greaker, Kirsti Grotmol, Kristian Hagerup, Siri Hjorth, Hanna Høiness, Marin Håskjold, Sebastian Makonnen Kjølaas, Christian Kolverud, Kristy Kross, Cecilie Lind, Liva Mork, Terje Nicolaisen, Randi Nygård, Rigmor Nygaard, Janne Paulsen, Torild Rødland, Ilona Sawicka, Marit Silsand, Roald Sivertsen, Eva Sjøwall, Ane Barstad Solvang, Simen Utsigt Stenberg, Guro Synnestvedt, Marit Søndersrød, Charlotte Tjomsland, Lena Trydal, Kristine Vintervold, Toril Gjerumundsdatter Wik, Ilija Wyller, Kristin Ytreberg, Heidi Øiseth
Curated by Mathilde Carbel
Samuel Beckett once wrote: «Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.», inspired by this quote and in opposition to the constant drive for success dominating our society, curator Mathilde Carbel has invited BO’s members to partake in an experiment of failures. Aren’t the mistakes we make just as important as the breakthroughs in our work, and life in general?
BO’s members have all been asked to bring one work which they are discontent with, but they nevertheless kept, just in case. Are these so-called «mistakes» really mistaken? And what happens when these off artworks enter the exhibition space?
Mistakes Were Made: Members Galore is a little community of failures and a cabinet of curiosity sat amongst fellow flaws. What one might see as failed, another might experience completely different – often the imperfect is not perceived as a flaw, but rather the key element that sparks our interest, that senseless thing or the unexpected jewel which is the comma of a sentence, which makes it all make sense. So let’s make use of this fortuitous opportunity to come together and celebrate the otherwise uncelebrated.
TINGENES TUNGE
Bjarne Melgaard x Gateavisa = Cute but not that cute
23.10 –25.10 2020 På BOA – Billedkunstnere i Oslo og Akershus
Gateavisa feirer 50 år, og i anledning utgave nummer 200 har publikasjonen inngått et samarbeid med Bjarne Melgaard om å lage en tegneserie. Den vil være Melgaards første, og er helt unik i hans kunstnerskap. Tematisk tar den for seg homopolitikk, kapitalkritkk, angst, paranoia, koronaviruset, narkotikamisbruk, seksualitet, hedonisme samt korrupsjon i den internasjonale kunstverdenen. Melgaard kommer også med satiriske sleivspark til norsk kunst- og kulturliv. Gjennom tegneserien beskriver han baksiden av å være en såkalt «superstjernekunstner». Men mest av alt gjør Bjarne narr av Bjarne. Tegneserien viser i stor grad kunstnerens talent for humor og evne til selvironi. Hvorfor Bjarne Melgaard? Han er uttalt anarkist, og drev sammen med forleggeren Frode Saugestad et kunstgalleri med navn Norsk Anarkistisk Fraksjon i Oslo på 1990-tallet. Som Gateavisa er også Melgaard en av ytterst få offentlig kjente representanter av motkultur og anarkisme i Norge. Vi synes samarbeidet er en god match, både ideologisk og estetisk. I utstillingen hos BOA denne helgen ønsker vi å improvisere på stedet. Bjarne tar med seg tusjene sine. Gateavisa tar med arkivet sitt, nye prints og deler av tegneserien, musikerne tar med strobe. Vi hiver alt i gryta, gnir oss i henda og ser hva som skjer.
OSLO CITY NR. 1
With:
Agatha Wara
Melanie Kitti
Ella Novotny-Honeyman
Kim Laybourn
Jomikkel Huse og Eirik Abri som Object Oriented Ontology (OoO) Damla Kilickiran
Jan Eric Wold Skevik Natalie Price Hafslund Kuratert av Hedda Grevle Ottesen
